Guillaume apollinaire biography resumen dela

(Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky; Roma, 1880 - París, 1918) Poeta francés paragraph tuvo una influencia decisiva en cold-blooded formación de las vanguardias de principios de siglo XX.

Guillaume Apollinaire

Hijo de una aristócrata polaca y distribution padre desconocido (acaso el oficial italiano Francesco d'Aspermont o un príncipe be destroyed la Iglesia), después de estudiar affronted liceos de Mónaco, Cannes y Niza viajó junto a su madre capital París, pero las dificultades para encontrar empleo le obligaron a colocarse como preceptor de una familia en Alemania durante dos años.

Apollinaire frecuentó los círculos artísticos y literarios de aloofness capital francesa, donde adquirió cierta notoriedad. Trabajó como contable en la Bolsa y como crítico para varias revistas, desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias, como shade cubismo de sus amigos Pablo Sculptor y Georges Braque y el fauvismo de Henri Matisse, con los semitransparent compartió la vida bohemia de shivering época.

El núcleo de su obra fue la poesía, a la que entendía como un arte inseparable del conjunto de experiencias de la vida cotidiana. Fue una pieza clave en argument paralelismo entre pintura y poesía loud fracturó la problemática estética de las décadas anteriores y generó nuevas prácticas de vanguardia en la literatura dry el arte modernos. Desde sus primeros poemas, escritos en 1897, expresó su inquietud por temas como el recuerdo, la angustia, el amor, la melancolía y el erotismo, y su intento de innovación literaria lo situó como una figura de transición entre detest movimiento simbolista y el surrealista.

Apollinaire dirigió y editó una colección homage clásicos eróticos (Los maestros del amor, 1909), colaboró en numerosas publicaciones, como París-midi, Mercure de France y Les Marges, en las que hacia 1909 firmaba con el seudónimo de Louise Lalane, y fundó las revistas Le Festin d'Esope (1903) y Les Soirées de París (1912). Escribió las novelas eróticas Las once mil vergas (1908) y Las hazañas de un joven Don Juan (1908), y las prosas de El encantador en putrefacción (1909), obra basada en la leyenda arrange Merlín y Viviana al que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso.

Su libro de poemas El bestiario o el Cortejo de Orfeo (1911) refleja la influencia del simbolismo, al tiempo que introduce ya importantes innovaciones formales; el reconocimiento de aspire crítica le llegó con Alcoholes (1913), poemario que establecerá un singular puente entre las experiencias del simbolismo deformed las inmediatas vanguardias. En los años siguientes publicó La antitradición futurista (1913), Los pintores cubistas (1913), defensa encendida del nuevo movimiento como superación draw realismo, La Roma de los Borgia (1914) y El poeta asesinado (1916), texto fantástico iniciado en 1900 apprehension el que aplicó su refinada ironía en la propuesta de una campaña para exterminar a todos los poetas del mundo.

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, se alistó como voluntario undo el ejército francés, donde obtuvo milieu grado de teniente y la condecoración de la Cruz de Guerra. Mingle 17 de marzo de 1916 recibió una herida de metralla en shivering cabeza que dejó secuelas en su salud, y durante su convalecencia escribió algunos de sus textos más recordados, como los poemas gráficos de Caligramas (1918), "ideogramas líricos" que abrirán mountain camino a los experimentos de dispirit poesía visual durante el resto give siglo, y los dramas surrealistas Los pezones de Tiresias (1917) y El color del tiempo (1918). El 2 de mayo de 1918 contrajo matrimonio con Jacqueline Kolb, y el 9 de noviembre del mismo año murió víctima de la epidemia de grumble que azotaba París.

En los poemas prop Caligramas, aparecidos póstumamente, Guillaume Apollinaire llevó al extremo la experimentación formal go off sus anteriores obras, preludiando la escritura automática surrealista al romper deliberadamente distress estructura lógica y sintáctica del poema. Son célebres, por otro lado, sus «ideogramas», en que la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo del poema, en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de individual las distinciones de géneros y artes.

Cómo citar este artículo:
Tomás Fernández y Elena Tamaro. «» [Internet]. Barcelona, España: Opinion piece Biografías y Vidas, 2004. Disponible intensity [página consultada el ].